Over Lisette
Energie die je voelt
Lisette vangt emotie in kleur en brengt energie tot leven in draad, lijn en vlak. Met naald en draad bouwt ze textiele schilderijen op, die van een afstand grafisch en krachtig zijn, maar van dichtbij een zachte, tastbare gelaagdheid onthullen.
Door verschillende technieken te combineren en bewuste keuzes te maken in kleur, materiaal en compositie, ontstaat een spel van contrast en ritme. Energie en explosiviteit worden steeds in balans gebracht met rust en helderheid. Elk werk is uitgesproken aanwezigheid maar nooit overheersend. .
In haar portretten draait het om de blik: een momentopname vol karakter.
Haar abstracte werken spreken in ritme, spanning en beweging.
Ze werkt in series, altijd vanuit een thema. Niet om te herhalen, maar om te onderzoeken en te verdiepen.
Elke reeks is een visuele zoektocht, waarbij elk werk zijn plek vindt binnen een groter geheel.
Haar kunst is gemaakt om te voelen. Om aan te raken, en om geraakt te worden. Om ruimtes niet alleen te verrijken, maar ook te verzachten.
Visueel én akoestisch.
Want echte schoonheid ontstaat daar waar kleur, emotie en energie samenkomen.
Wat je ziet, is wat ik voel
Lisette werkt vanuit een hoofd dat nooit stilstaat. Haar ADHD-brein voelt alles, ziet alles, denkt alles tegelijk. Waar dat in het dagelijks leven soms overweldigt, vindt ze in haar werk juist houvast.
Textiel biedt die structuur. Het dwingt tot keuzes. Tot het vangen van emotie in vorm, kleur en lijn. Wat eerst te veel was, krijgt richting. Niet om het vast te zetten, maar om het een plek te geven.
Garen is haar medium omdat het haar weerspiegelt. Altijd in beweging, nooit de volledige controle over te krijgen; als een verlengstuk van haar eigen energie. Het dwingt tot keuzes. Tot loslaten en beheersen.
Haar materiaal is eigenzinnig. Ze stuurt het maar het stuurt ook haar. Net als het leven zelf.
Haar jarenlange werk in de zorg en het onderwijs leerde haar om écht te kijken.
Niet naar wat mensen zeggen, maar naar wat ze uitstralen. Naar micro-expressies, naar stilte, naar hoe iemand binnenkomt.
Die aandacht en gevoeligheid vormen de basis van alles wat ze maakt.
In haar werk kiest Lisette bewust voor portretten en abstracte composities.
Portretten om te vangen wat vaak onuitgesproken blijft.
Abstract werk om kleur en ritme alle ruimte te geven. Om te bouwen aan energie, spanning, verstilling.
Altijd vanuit gevoel. Altijd met aandacht.
Wat je ziet, is wat ze voelt. Is wie ze is.
En wat jij erin ziet, is aan jou.
Te zien & te voelen
Werken van Lisette zijn op diverse plekken bewonderd én aangeraakt. Haar interpretatie van Het Meisje met de Parel was te zien in het Mauritshuis museum in Den Haag. Ze bereikte de finale van het tv-programma De Nieuwe Vermeer en presenteerde haar werk op het podium tijdens de VT Wonen Dutch Design Battle.
Vanaf heden is haar werk te zien én verkrijgbaar bij galerie Unit4Art in Gouda. Haar werk Reflections is te bezichtigen bij restaurant Old Skool in Druten. Een culinaire bestemming, met een vermelding in de Michelin Gids, waar haar kunst en excellente gastronomie samenkomen.
Unit4Art kunstgalerie – Gouda
Restaurant Old Skool – Druten
Het Mauritshuis museum – Den Haag
TV ‘De Nieuwe Vermeer’
VT Wonen Dutch Design Battle
Expositie kunstgalerie K26 – Oss
Op zoek naar de balans
Van een afstand oogt Lisettes werk grafisch, krachtig en uitgesproken. Maar wie dichterbij komt, ontdekt een wereld van zachtheid.
Texturen die uitnodigen om aan te raken. Kleuren die prikkelen zonder te schreeuwen. Energie die voelbaar is, maar nooit overweldigt.
In haar werk zoekt Lisette steeds opnieuw naar balans. Tussen chaos en helderheid. Tussen energie en rust. Tussen voelen en beheersen.
Waar het leven soms ongrijpbaar is, brengt haar werk orde. Structuur. Ruimte.
Het is juist in die contrasten dat haar kracht ligt.
In het spanningsveld tussen controle en loslaten. In het durven toegeven aan dynamiek, en het bewust kiezen voor eenvoud.
Wat beweegt, legt ze vast. Wat te veel is, brengt ze terug naar de essentie.
Lisette werkt bewust in series.
Omdat thema’s tijd nodig hebben. Omdat verdieping pas ontstaat als je durft te blijven.
Binnen een serie ontstaan verbindingen. Elk werk staat op zichzelf, maar draagt bij aan het grotere verhaal.
Elk stuk is een zoektocht. Een proces van voelen, kiezen, aanpassen.
Ze verkent nieuwe technieken, nieuwe vormen — maar keert altijd terug naar wat haar drijft:
energie en emotie, gevangen in kleur, draad en vorm.
Want wat je op het eerste gezicht ziet, is nooit alles.
De ware kracht zit dieper. Net als bij haarzelf.
"Of ik wil dat je het mooi vindt? Nee, ik wil dat je het voelt.
Dat het raakt. Dat je het wilt aanraken."